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寻梦环游记

2019-11-23 19:57栏目:365bet亚洲官方投注
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2018年4月27日下午,第14届中国国际动漫节动漫产业高峰论坛CAKE TALK Master I大师班1由杭州电视台双语主持人含微主持,请到了几位重量级的嘉宾与大家分享动漫制作的经验,他们分别是美国《寻梦环游记》导演李昂克里奇,日本初音未来之父伊藤博之,英国《小鸡快跑》制片人迈克尔罗斯。三位国际动画大咖在论坛上讲述了这些动画背后的故事,同时也给中国动漫从业者带来一些新的思考。

昨天下午两点,中国国际动漫节的动漫高峰论坛之大师班迎来了三位大咖——《寻梦环游记》导演李·昂克里奇,“初音未来之父”伊藤博之以及Macgic Light Pictures联合创始人、著名制片人迈克尔•罗斯。

座无虚席的论坛现场,好多小伙伴都在地上席地而坐,聆听大咖们演讲。

《寻梦环游记》导演李·昂克里奇,现为皮克斯动画工作室企划副总裁。据他介绍,《寻梦环游记》由数百位工作人员耗时6年完成,最初的灵感源自墨西哥“亡灵节”。

想知道大咖们分享了什么观点吗?国漫君小伙伴加班加点,为大家梳理了干货

这部作品秉承了皮克斯动画一贯的制作特点——发散的设计、极致的细节。

本次论坛有幸请到了《寻梦环游记》的导演,也是皮克斯动画工作室企划副总裁李昂克里奇。

李·昂克里奇和同事们希望电影能呈现出地道的墨西哥风情。从开场的墨西哥剪纸到亡灵节的万寿菊桥,从墨西哥特有的无毛犬到中美洲金字塔式的亡灵世界,《寻梦环游记》的每一帧都浸染着创作者们对墨西哥文化的尊重和爱。

他在看一些纸制人偶时,注意到一些面部色彩丰富的骷髅,那是他第一次接触亡灵节。这是一个墨西哥的节日,用来纪念死去的亲人和朋友,在祭坛放置食物、照片还有一些生前喜爱的物件,墨西哥人相信这样那些死去亲人的灵魂会回来,像是又重聚了一样,只是生死两边相隔而已。为了更好地了解墨西哥文化,他们专程前往墨西哥做深度调研,享受墨西哥文化的同时也了解了家庭的重要性。

片中通往亡灵世界的“万寿菊桥”,其设计灵感源自墨西哥人在亡灵节上用来祭奠故去亲友的万寿菊花瓣。这是一座表面铺满了万寿菊花瓣的梦幻之桥,同时不停有红色花瓣飘落桥下,场景飘渺而梦幻。

为了塑造这个主角小男孩米格尔的形象,他们找了几百个墨西哥男孩,开始疯狂地画草稿,提炼和分析墨西哥小男孩的本土化表情,才找到让大家都满意和喜爱的动画形象,然后再通过声音、头发、衣服、表情,慢慢让米格尔这个形象鲜活起来。

“为了让这座桥更具‘流动性’,于是,我们进行了流体力学方面的模拟,模拟风的感觉,研究花瓣如何随风舞动、如何一点点流下桥面。”李·昂克里奇说道。

在动画中,他们努力把细节做到最好,达到他们想要的视觉化效果。比如,连接现实世界和亡灵世界的万寿菊桥更偏向于维多利亚时期的风格,轻柔的花瓣随风飘舞、桥的侧面有花瓣一点一点向下凋落、甚至还在流动的闪光让这座桥充满了神奇的魔力。

皮克斯动画一向注重细节的雕琢。例如,在片中,米盖尔弹吉他时,按弦的手指精准无误;老人抬起手臂时,松弛的肌肉晃动的效果;首创有眼睛的骷髅造型……他们对细节的推敲精神,让场内同行震撼不已。

他还介绍了是怎么创造这些非常吸引人但是又不具有威胁感的骷髅的。为了确定骷髅的形象,他让皮克斯的艺术家做泥塑,艺术家们的创作也为最后骷髅的形象提供了模本。为了让骷髅和观众建立交流联系,他决定给他们加上眼球,优化嘴唇、眉毛的动作,柔化面部轮廓,让骷髅变得生动可爱。

图片 1

正是对动画细节的精益求精,才能让人在观影后产生无限感动,怀念已经逝去的亲人时更加温馨,更加珍惜与亲人相处的时光。李昂克里奇还表示,中国文化博大精深,也可能成为他创作灵感的源泉,让我们共同期待他用他的方式讲述中国故事。

随后,“初音未来之父”伊藤博之上台与大家分享了初音未来的成长过程。

初音未来之父伊藤博之给大家介绍了这个虚拟歌姬的情况。初音未来最初是克里普顿未来媒体株式会社公司发布的一款合成歌声的软件,输入自己喜欢的歌词和旋律,就可以生成音频,宛若远方有一位少女轻轻歌唱,软件设计最初也设计了一个16岁少女形象,身长1.58米,体重42公斤。

初音未来是一个虚拟偶像,定位为一个身长1.58米,体重42公斤,年龄16岁的少女。她会跳舞、会唱歌,在日本,她的演唱会万人空巷。

随着创作者的加入,许多围绕初音未来的作品诞生了,而这些作品的基础上又衍生出新的创作物,这就引起了一系列的连锁反应。为了鼓励大家创作,公司公开了二次创作权限,为了促进创作者之间的交流和协作,设立了PIOPRO投稿网站,现在,PIOPRO上已经有创作者投稿的100万件作品。

十多年来,初音未来已经从一个没有生命的音乐软件,发展成为海内外粉丝追捧的虚拟偶像。

初音未来在艺术领域的力量不容小觑,它曾以浮世绘的形象雕刻出来,并在日本石川县惊蜇美术馆进行了展览;它主演的The End歌剧在巴黎塞纳河畔的剧场进行演出;服装由Louis Vuitton艺术总监 Marc Jacobs操刀设计。插画、音乐、服装、动画、演唱会、3D机器人、音乐教学初音未来涉及领域越来越广,她的价值也越来越高。

据伊藤博之介绍,人们可以利用初音未来的音源和技术,创作自己的音乐作品。这些作品又会继续激发其他人的创作灵感,于是,越来越多的人开始使用初音未来。人们用她制作音乐、为她画上插图、为她设计舞蹈,甚至有明星找她合作,进行音乐表演……

最后,伊藤博之说初音未来的未来是通过技术增加软件的功能,将创作文化推向新的高度。

初音未来渐渐成长为一个集音乐、舞蹈、动画、科技等领域为一体的平台。伊藤博之说,这就是初音未来的魅力和价值——Everyone Creator。

如果你是动漫迷,你一定不会不知道《小鸡快跑》这部有里程碑意义的3D定格动画。本次论坛请到了Magic Light Pictures联合创始人、联合CEO、制片人迈克尔罗斯Michael Rose,他的代表作就是《小鸡快跑》,他来和大家聊聊他是如何从一本儿童绘本开始打造动漫IP。

动漫无国界

2003年,他和几个朋友一起在伦敦创建了Magic Light Pictures,也是在那里创作出《小鸡快跑》,获得无数世界大奖。在英国有许多优质的儿童图书,他和他的团队特别喜欢以一本儿童绘本为蓝本进行动画电影创作。

英国人把“狐假虎威”拍成了电影

《咕噜牛宝宝》是他很喜欢也非常成功的一个动画项目,从一本只有15页的书,做成一个30分钟的短片,然后在这个基础上打造IP,从书到电影再到周边衍生品。现在,仅在英国就有400多种不同的咕噜牛周边产品,包括了玩具、衣服、食品。去年他们还在伦敦南部建造了一个咕噜牛主题公园,希望咕噜牛能够成为50年经典不衰的形象。

最后上台演讲的是迈克尔·罗斯,他与在场观众分享了自己的团队把儿童绘本《咕噜牛》制作成动画电影的过程。

把一本书变成一部电影,主要有两个挑战。一是如何将书中精彩的插画变成动画,二是如何在不加任何对白的情况下匹配电影的长度。改编故事的时候要尊重原作者的思考方式,往作者设定好的世界里增添内容,不断拓展故事背景,不断建立角色和故事间的联系,塑造角色从弱变强的过程。

这本书是德国插画大师阿克塞尔·舍夫勒所作,1999年被翻译成英语,后来成为欧洲最受欢迎的儿童读物之一。故事情节与中国寓言故事《狐假虎威》类似。5年前,迈克尔在读着这本书哄女儿睡觉时,萌生出了把它拍成电影的想法。

2019年,将会是咕噜牛第一版20年的纪念日,他也希望那时候咕噜牛也能够登陆中国,与中国的小朋友见面。

这本书只有15页,要搬上大荧幕,他们需要制作故事版、背景、模型、音乐……迈克尔觉得,只要故事很好,一切都值得。耗时两年,2009年的圣诞节下午5点,《咕噜牛》动画电影终于在BBC频道播出,荧幕前观众达1000万人。

杭州电视台双语主持人含微主持

听完三位大师的讲座,台下不少中国同行连连感慨:“干货太多,真的好精彩!”

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